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del anaquel

el mundo es un buñuelo

Pues ya está aquí… El mundo es un buñuelo, primera novela de Santiago Aguilar, editada por Bandaàparte editores.

Santiago Aguilar (Madrid, 1959) recrea la biografía imaginada de un proletario de la interpretación, un actor de reparto que vive la vida del mismo modo que la interpreta, como formando parte de una matrioshka infinita, llena de personajes anónimos, a veces, invisibles, pero fundamentales para entender el espectáculo y, por consiguiente, la vida.

Novelas de a duro, cines de sesión continua, argumentos de zarzuela y proyectos de películas rodadas en cooperativa configuran el imaginario peculiar de nuestro protagonista. Cándido Acevedo vive en primera persona la segunda mitad del siglo XX, siempre desde el escalafón más bajo.

El mundo es un buñuelo es una novela sobre las modestas compañías itinerantes que Fernán-Gómez ya retrató en El viaje a ninguna parte, recorriendo pueblos inaccesibles con los últimos éxitos de la escena capitalina. Es también la historia de un actor secundario, cuyo recorrido vital está marcado por una doble búsqueda: la del padre, apuntador sin cuya guía Cándido debe aprender a vivir en un mundo adverso, y la del primer amor malbaratado y siempre añorado.

Y es, ante todo, un homenaje a la figuración teatral y cinematográfica, a la memoria de las salas de espectáculos ya desaparecidas, a Madrid y sus calles… a la capacidad de ensoñación y a la necesidad de poner en cuarentena toda búsqueda y toda pérdida desde el humor y la ironía.

Santiago Aguilar:
El mundo es un buñuelo
Córdoba, bandaàparte editores, 2017.
ISBN 978-84-947482-0-2
240 páginas. PVP 22 €.

En breve, noticias sobre las presentación en Madrid.

las canciones y los días de serge gainsbourg

Gainsbourg

Jane Birkin y Serge Gainsbourg han pasado la noche bebiendo en un bar próximo al Sena. Su relación es tan feliz como explosiva. Discuten por alguna nimiedad. Hay una tarta de nata sobre el mostrador. Jane ve en ella las orejas de soplillo, la nariz ganchuda, las ojeras perennes de Serge, como en una sobreimpresión cinematográfica. Luego, mediante un corte abrupto, ella le estampa la tarta contra el rostro. Jane es consciente de la humillación pública que ha infligido a su amante. Sale corriendo del bar. Serge la sigue hasta el Sena. Una vez ha llegado allí, ella no encuentra otra salida a la situación que arrojarse al río. Hay una corriente bastante violenta. Si ella sabe o no nadar es asunto que sirve para embellecer la anécdota. Llegan los bomberos. Rescatan a la bella. Los amantes regresan a casa empapados y abrazados mientras Paris s’éveille, que cantaba Dutronc.

Es sólo uno de los cientos de lances con los que Felipe Cabrerizo salpimenta su biografía de Serge Gainsbourg, la primera dedicada a este delicado orfebre de joyas pop publicada en España. Y ésta es la principal virtud de su escritura. Como un funámbulo, enarbola la pértiga de la anécdota iluminadora sin dejarse caer nunca en la red de la crónica escandalosa, consciente de que el pigmalión y amante de dos de las mujeres más prodigiosamente bellas de la década prodigiosa -B.B. y Jane B.- se expuso mucho más a sí mismo en sus canciones. Por eso deja que el grueso del rosa biográfico vaya por cuenta de los elefantes a ritmo de twist de Intoxicated Man, en la que parafraseaba a su maestro Boris Vian:

Yo bebo
En dosis demasiado fuertes.
Yo veo
Elefantes rosas,
Arañas sobre la pechera
De mi esmoquin,
Murciélagos en el techo
Del living-
Room.

O sea, que sin arrogarse la facultad de juzgar a nadie y sin renunciar a contar con distancia teñida de ironía la parte impúdica de la vida de Gainsbourg, Cabrerizo bucea en la ingente obra artística del compositor, cantante y cineasta para desentrañar al hombre. Por sus obras los conoceréis, que decía el evangelista Mateo.

Y, como guindas a esta obra que aspira a la totalidad, la exquisita edición de la donostiarra Expediciones Polares cuenta con un prólogo etílico del cineasta Javier Rebollo y con una certera caricatura del biografiado en la portada –rosa, no podía ser de otro modo-, obra de Laszlito Kovaks.

Felipe Cabrerizo:
Gainsbourg – Elefantes rosas: una biografía.
San Sebastián. Expediciones Polares, 2016.
ISBN: 978-84-944149-5-4
448 páginas.

vajda, el cebo y la censura

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En la sección “Perspectivas” del nuevo número de la revista EU-topías (núm. 10, 2016), aparece el artículo “Ocurrió a la luz del día: La censura y las versiones de El cebo, un análisis comparativo de las distintas versiones de la singular coproducción dirigida por Ladislao Vajda en Suiza, del guión de Dürrenmatt y de la novela que él mismo redactó a partir de dicho material.

la mala fortuna de robert hamer

Hace unas semanas llegaba a los anaqueles de las librerías una biografía crítica sobre Robert Hamer, uno de los más sobresalientes directores de Ealing Studios por mucho que su obra como director allí se redujera a cuatro títulos y medio. Tampoco hizo muchos más. Dice la leyenda -y confirma esta biografía- que uno de los más brillantes cineastas de su tiempo resultó destruído por su dependencia del alcohol. El hecho de que cualquier valoración de su trayectoria tuviera como término de comparación Kind Hearts and Coronets (Ocho sentencias de muerte, 1949), tampoco ayudó a que Hamer pudiera desarrollar una carrera en la que sus principales virtudes -calidad literaria, cosmopolitismo y un sentido del humor bastante acre- brillaran como en aquella ocasión.

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Sobre sus películas en el estudio de Michael Balcon y la postrera producida por éste ya fuera del estudio –The Scapegoat (Donde el círculo termina, 1959)- encontrará el lector noticia en la entrada dedicada a repasar el corpus Ealing título a título. Entre las otras, merece la pena destacar el policial The Long Memory (1953), una turbia visión de la Inglaterra de la inmediata posguerra en la que se detecta la influencia de las películas de Carné y Prevert, y Father Brown (El detective, 1954),  adaptación de “La cruz azul”, de Chesterton, con Alec Guinness embutido en la sotana del sacerdote católico empeñado antes en la redención de las almas que en el castigo de los criminales.

James Howard, el autor de More than Coronets: Directed by Robert Hamer, repasa también su aprendizaje junto a Alberto Cavalcanti, sus primeros pasos como montador y productor asociado, y su implicación en la puesta en marcha de la televisión privada en Gran Bretaña, con adaptaciones filmadas de Claude-André Puget e Ivan Turgueniev. Un repaso biográfico y una valoración global sirven para abrir y cerrar el volumen.

El autor ha recopilado testimonios, entrevistas con su biografiado y ha escarbado en las biografías de quienes tuvieron más directo contacto con él, pero la información se presenta título a título, con una ficha de cada película, una sinopsis argumental de aquéllas que dirigió, un puñado de observaciones sobre la producción y un espigado de recensiones críticas. A la larga, esta estructura resulta harto cansina e impide al lector interesarse por la lectura. Además, la información del apartado de observaciones, deriva en ocasiones hacia la mera enumeración del currículum de los principales colaboradores, acentuando la sensación de que estamos ante una tesina. Para colmo, la edición a cargo de CreateSpace Independent Publishing Platform roza la indigencia. El papel es malo, la maquetación brilla por su ausencia, fotografías y tipografía están reproducidas como muy escaso mimo.

More than Coronets satisfará a los entusiastas de Hamer porque, como uno, obviarán estas faltas, pero quien simplemente se quiera acercar a su obra de la mano de un analista incisivo, hará mejor en recurrir al clásico estudio de Charles Barr sobre su trabajo en Ealing , ya que tampoco el enfoque “queer” del capítulo dedicado a Hamer en Ealing Revisited, “Kind Hearts and Campery: The Ealing Family Perverts”, está entre lo más acertado de este, por otra parte, valioso estudio colectivo. Nos queda el consuelo de que el libro definitivo sobre la obra de Robert Hamer está aún por escribir.

James Howard:
More than Coronets: Directed by Robert Hamer.
CreateSpace Independent Publishing Platform, 2015.
ISBN-13: 978-1514324837

en la feria del libro

El miércoles, 3 de junio, de las seis de la tarde en adelante, Aguilar y Cabrerizo estarán en la caseta de Con Tarima Libros (260) de la Feria del Libro de Madrid firmando como descosidos ejemplares de Un bigote para dos, el eslabón perdido de la comedia cinematográfica española.

Un bigote para dos portada

¡Codornizófilos, a la feria!

 

Más información, aquÍ: http://contarima.es/firmas-para-la-74o-feria-del-libro-de-madrid/

tiempo después

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Tiempo después es tiempo después de Total, Amanece que no es poco y Así en en el cielo como en la tierra. Pongamos que dentro de siete mil y pico años. Toda la humanidad se ha visto reducida a habitar en un único rascacielos. Cual nueva arca de Noé en el Edificio Mundial hay tres representantes de todos los oficios y condiciones: barberos, guardias civiles, marinos, religiosos… Eso sí, sólo hay un rey: el Rey del Mundo. Y decía que todos y tampoco son todos-todos, sino todos los que tienen oficio o beneficio. El resto, los desposeídos, los menesterosos, habitan en un poblado chabolista a escasa distancia del edificio principal. La entrada en el edificio de uno de ellos para vender limonada provoca una conmoción de consecuencias inesperadas que desembocará en una revolución en toda regla.

La primera novela de José Luis Cuerda nos sitúa en terreno conocido. El marco es nuevo, ajeno al ruralismo de las tres entregas anteriores. También la acción colectiva. Pero la estructura episódica y dialógica de la narración no sorprenderá a amanecistas y adláteres. Siente uno la tentación de reproducir algunos párrafos y ahorrarse el trabajo de explicar lo que de inexplicable tiene esta fábula sobre un mundo no ya postapocalíptico, como en Total, sino postcapitalista… lo que para algunos no dejará de ser otra forma de apocalipsis.

Burla burlando, Cuerda desliza alguna alusión al realismo mágico -los sudamericanos volantes-, pero uno, al imaginarse el enfrentamiento entre los barraquistas y quienes quieren conservar su estatus, no ha podido menos que acordarse de los relatos de Cesare Zavattini y, sobre todo, de aquel “Diamo a tutti un cavallo a dondolo” que sirvió de base literaria a Milagro en Milán, y de aquellos pobres de solemnidad tan poco solemnes que Rafael Azcona llevó de de La Codorniz al Plácido de Berlanga. Influencias, por otra parte, que no se imponen sobre la materia narrativa sino que surgen de ella de manera natural, como expresión libre -y aquí sí que cabe por derecho el calificativo de surrealista tantas veces  asociado apresuradamente a sus películas- de un espíritu libre.

José Luis Cuerda:
Tiempo después
Logroño, Pepitas de calabaza, 2015
ISBN: 978-84-15862-35-2
144 págs.